质感表达是否准确 是一张好素描的重要标准。
这也是个经常被谈论的话题。
首先我认为质感的表现 来自于观察到物体质感上不同的差别。
举例：从这张央美附中留校作业里可以看到，金属和衬布 和鸟的质感上的区别(分别是光滑坚硬、柔软、蓬松）。
可以再看看 这些物体具体的表现：
观察的线索：形态、轮廓、明暗对比、结构
比如 明暗上：
可以看到 光滑的物体它们的明暗对比往往更强（高光与亮灰面的对比、反光和暗部的对比）
而粗糙的物体，往往弱一些。
我们说的强和弱，都是相比而言的。你觉得这个东西比较粗糙，但是可能有更粗糙的。那么在画的时候就要注意明暗上对比的程度。
比如边缘上：蓬松的物体在边缘上是没有那么整齐的，至于有多么不整齐，如何个不整齐，都还是要准确观察。
再来一张。
金属盖子、马灯的金属部分、铁锅、 木头盖子
几个物体的质感表达的刚刚好。（上一张的鸟和下面的衬布在表达上还是有些雷同的）
好的标准是什么呢？ ——不雷同。
我们可以看到
依次是非常光滑、比较光滑、坚硬但是粗糙、更为粗糙 这几种感觉依次拉开的。
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在表达上，质感是需要拉开的。柔软的越柔软，坚硬的越坚硬。粗糙的越粗糙、光滑的就显得更光滑。
这就需要作者在画的时候，努力对所有物体的形态、边缘、明暗、结构 反复比较，做出区别。
然后心中有数：“哦 这个物体的对比应该是这样的，比那一个要强一些 或者弱一些、这个物体的形态要硬一些、那个要柔和一些、等等）
当这些东西心中有数了，就不会傻傻的问别人：红酒瓶质感怎么画？玻璃杯质感怎么画？勺子质感怎么画？
初学者往往觉得这类光滑的东西都有质感，会专门拿出来问，其实不然。画面里每个物体都有质感特征，只是往往不是特别光滑、特别粗糙的 就被忽略了而已。
同样一个题材，两张画。可以看看两张画面 在质感上呈现的优劣之处。
如果一张画的画面呈现的是所有物体一样光滑。或者一样粗糙，则体现出来的是——作者在画的过程里只关注某个物体某个部分的质感表达， 忽略了比较关系。因此做出来的质感 会平均—— 到处都细腻就是到处都不细腻。到处光滑则等于到处都不光滑。
头发、皮鞋、 沙发、衣服直接的质感差别是拉的比较开的。
而我最终的总结，或者自己的体会是
在画的时候，更多的是注意比较物体之间的明暗关系、形态关系、结构关系、边缘关系、形体空间关系。当这些关系比较准确的时候，整张画各处的质感都会比较到位，未必是某个地方就一定要画很多、很累。
这是一种牵一发而动全身的感觉，来自于首先在动笔之前，先看到差别。
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